Skip to main content

Kuolematon Kuu

 Moi,

Tällä viikolla on vuorossa taas uusi peli, mutta tämä on mielenkiintoinen tapaus useammastakin syystä ja liittyy aiemmin katsastettuun Famicom-peliin. Katsotaan, millainen on pari viikkoa sitten Switchille julkaistu Getsu Fûma Den Undying Moon.

Kun kuulin viime vuoden alussa, että Konami julkaisee Steamiin jatko-osan tai uuden näkemyksen 1987 Getsu Fûma Denista, niin pakko myöntää, että yllätys oli suuri. Konami julkaisee ihan pelin ja vieläpä erikoisesta, vain Japanissa julkaistusta pelistä, 35 vuotta alkuperäisen jälkeen? Pelin on tosin kehittänyt pieni studio nimeltä GuruGuru games, joten uskon aloitteen tulleen siltä suunnalta. 

Pelin idea on jotakuinkin sama, muinoin maineikkaan Getsu-klaanin jälkeläinen Fûma taistelee Buddhalaisen ja shintolaisen mytologian demoneja ynnä muita alamaailman mörriäisiä vastaan. Tällä kertaa peli ei ole enää Zelda 2-tyyppinen toimintaseikkailu, vaan trendikkäästi Roguelite. Fûma heraa aina uudelleen henkiin klaaninsa kotitiluksilla, josta sivulle scrollaava toimintaseikkailu alkaa kulkemalla torii-portista alamaailmaan. 

Itse pelaaminen on melko perinteistä kevyillä rpg elementeillä höystettyä toimintameininkiä, jossa mätkitään demoneja vaihtelevalla aseistuksella. Käytössä voi olla kerralla kaksi lähitaisteluhärveliä, jotka vaihtelevat miekoista ja keihäistä erikoisempiin, kuten vuihkoihin ja sateenvarjoon. Toiset kaksi ovat matkan päähän toimivia, kuten pyssyt, jouskarit ja pommit. Kumpaakin tyyppiä voi olla mukana kaksi yhtäaikaa. Kontrolleista löytyy tuplahyppy, kierähdys ja jokaisella lähitäsiteluaseella on oma erikoiskyky normaalin lyöntisarjan lisäksi. 

Tämän lisäksi on mukana useampikin resurssisysteemi, joissa pelin roguelite-ominaisuudet tulevat esiin: Jokainen pelikerta toimii siten, että portista mentävän kentän lopissa on aina pomo, joka toisinaan pudottaa avaimen seuraaviin portteihin. Koko peli on pelattava läpi yhdellä kertaa, sillä hengenlähdön jälkeen palataan aina tiluksille ja sieltä pääsee vain kenttään 1. Jujuna on se, että kaikki kerätyt tavarat, jolla saa ostettua statsibonuksia ynnä muita helpotuksia ja aseiden kehitystä menettää jos kuolee. Tämä meinaa sitä, että joka kentän jälkeen on arvioitava, riittävätkö rajalliset parannuspullot, varusteet ja kyvyt vielä seuraavaan, vai onko parempi palata tiluksille, jolloin saa pitää kaikki keräämänsä resurssit. Kerätyt aseet myös jäävät sille tielleen ja on etsittävät uudet. Jokaisen “runin” aikana saa myös sieluja, joilla ostetaan juuri sitä kertaa varten bonuskykyjä, kuten aseiden tehoa, hit pointseja tai lisää parannuspulloja. Nämä bonukset nollautuvat myös aina kun palaa kotiin. Pelissä on siis kaksi kehityssysteemiä, pysyvät bonukset resursseilla ja väliaikaiset sieluilla. Jos kuulostaa monimutkaiselta, niin kannattaa syynätä tutoriaalit tarkkaan.

Peli alkaa melko tiukalla vaikeustasolla. Eka kenttä hoituu ehkä parilla, kolmella yrityksellä, mutta jo seuraava pistää luun kurkkuun, ellei eka kenttä mennyt rutiinilla ja ilman runsasta parannuspullojen käyttöä. Hankaluus tulee nimenomaan siitä, että välissä ei voi huilata ja kaikki mennään yhdessä putkessa. Tiedossa on siis grindiä, jotta Fûmalle saa avattua bonuksia, jotka helpottavat, kuten lisää parannuspulloja. Myös kyky, jolla kuollessa saa pitää kolmanneksen resursseista on tervetullut, eikä enää nollaa kaikkea progressiota vahingon sattuessa. Itse olen pelannut nyt kolme kenttää ja aikaa on kulunut viitisen tuntia. Arvelen pelissä olevan kenttiä ehkä kymmenkunta.

Sitten päästään pelin omaperäisimpään ja mielenkiitoisimpaan osioon, nimittäin ulkoasuun. Peli on kerrassaan julmetun hienon näköinen. Tarkoitus on ollut tehdä ukiyo-e puupiirroksilta näyttävä tyyli ja siinä on onnistuttu loistavasti, peli on kuin liikkuva taideteos jonka mielikuvitukselliset maisemat ja hahmot ovat heränneet eloon. Olen muutenkin Ukiyo-e piirrosten ystävä, ostin viime vuonna kirjan jossa esitellään Hiroshigen teokset 100 maisemaa Edosta ja lisää olisi tarkoitus hankkia. Eräs tyylikkäimmistä koskaan näkemistäni taidetyyleistä peleissä. Samaa voi sanoa musiikista. Peli yhdistää perinteistä Noh-teatterin tyylistä perinnemusiikkia menevään rock-meininkiin. Pelin taiteen ja musiikin tekijät ovat mielenkiintoisia persoonia (mm. soundtrackin on tehnyt Shin Oumura, eli Wagakkki Bandin Machiya), suosittelen katsomaan haastattelut Konamin Youtubesta. 

Getsu Fûma Den Undying Moon (nimi on muuten sanaleikki, “getsu” on toinen lukutapa kanjlle joka meinaa kuuta ja Fûma herää aina uudelleen henkiin) on grindikäs ja ei missään nimessä täydellinen peli, mutta korvaa sen ennennäkemättömän omaperäisellä ulkoasulla ja ennenkaikkea yllättävyydellä. En olisi uskonut näkeväni Konamin herättävän tätä pelisarjaa henkiin enää nykyaikana. Tämä ei ole ole kaikille, mutta onneksi tämä on juuri kuin minulle tehty.



Siinä kaikki tällä kertaa. Kiitoksia lukijoille, palaan taas pian asiaan!


-malone


   


Comments

Popular posts from this blog

Vuoden 2021 Parhaat

 Moi, Hyvää alkanutta vuotta ja tervetuloa perinteiseen “vuoden parhaat” -gaalaani, jossa listaan menneen vuoden parhaita juttuja täysin mielivaltaisilla kriteereillä ja säännöillä, missä sattuu kategorioissa. Käydäänpä asiaan pidemmittä puheitta.  Vuoden parhaat pelit Tässä oli mukana kaikki, paitsi reroblogausten puolelle menevät tapaukset. Pelejä tuli pelailtua ihan mukava määrä, vaikka videopelit, tai pikemminkin sen alan seuraaminen aktiivisena “gaming” -harrastuksena on vähentynyt vuosi vuodelta. Keskityn nykyään lähinnä omiin juttuihini.  #1. Lost judgement Yagamin etsivätoimiston edesottamusten jatko-osa löytyy vähemmän yllättäen kärkipaikalta, Yksikään vuosi, milloin ilmestyy Yakuza-universumin peli tuskin säästyy tältä ilmiöltä. Luvassa oli jälleen riipaisevaa dramatiikkaa, kung fu-tappelua, minipelejä, loistavia hahmoja ja juonia, kaikki käärittynä mukavalta näyttävään pakettiin, jota on hauska pelata. Ensimmäisestä osasta parannettiin monella osa-alueella, mut...

Niskakarvat Pystyssä

 Moi, Tällä kertaa pelataan Famicomin peliä Halloween-teemalla, nimeltään Warwolf (länsimaissa Werewolf). Pelin on kehittänyt Data East ja julkaissut Takara vuonna 1991, NES-versio julkaistiin poikkeuksellisesti jo vuonna 1990. Peli on, toisin kuin ihmissusi-aiheesta voisi luulla scifiä: Tapahtumat sijoittuvat “Red Earth” -siirtokuntaplaneetalle. Pahiksena on ilmeisesti jonkin avaruus henkiolennon possessoima Dr. Faryan. Aina ne pahikset ovat jonkin sortin tohtoreita. Sankarin nimi on Ken ja hän on ihmissusi, jolla on sapelin terät käsissä. Edes 80-luvun Heavy Metallissa ei päästy samalle tasolle tämän kaverin kanssa.   Pelityyppi on tietenkin sivulle scrollaava toimintatasoloikka, eli sama kuin suurimmassa osassa tämän ajan pelejä. Erikoisuutena normaaleiden lisäenergian ynnä muiden pelityypin vakio esineiden lisäksi on kentistä löytyvät “W” -symbolit, joita on kahden värisiä, sinisiä ja punaisia. Punaiset muuttavat hahmon ihmissuden muotoon ja siniset takaisin ihmiseksi...

Prototyypistä Tyypiksi

 Hei, Tällä kertaa tulee yllättäen toinen lootan avaus peräjälkeen, johtuen siitä, että kyseessä on erikoistapaus ja osittain myös muutaman edellisen viikon vähäisestä videopelien pelailun määrästä. Eilen nimittäin kävi niin, että kusti polki käsiini Takaran Transformers Missing Link -sarjan viimeisimmän julkaisun, Arceen.  Missing Link on uudehko sarja retrotyylisiä Transformers robotteja, joiden idea on muistuttaa mahdollisimman tarkasti alkuperäisiä kasarin figuureja   ulkomuodoltaan, mutta nykyaikaisella liikkuvuudella, materiaaleilla ynnä muilla hienouksilla. Tästä sarjasta blogissa on esiintynyt aiemmin Cliffjumper . Mikä tekee nimenomaan tästä Arceesta erikoistapauksen on se, että tätä figuuria ei koskaan julkaistu, vaan hahmo perustuu varhaiseen piirrettyyn hahmotelmaan ja prototyyppiin. Vaikka Arcee on saanut useita figuureja myöhemmin moderneissa Transformers-sarjoissa, niin Takara paikkaa nyt alkuperäisen sarjan kirjaimellisen puuttuvan renkaan, 40 vuotta my...